都市是人类文明的结晶，而人在享受文明果实的同时，也面临着一些挑战和代价，人们渐渐发觉长期置身都市中，很容易被种种欲望和渴求裹挟，使得身心疲惫、神魂颠倒，人与人之间那种最简单质朴的交流和信任变得模糊，人的心灵也似乎布满了都市尾气和雾霾，这让我对身边的绿色多了一份关注。实际上，在中国文化中，绿色原本具备很深的意蕴，“绿”根源于“青”，“青”不仅仅是一种颜色，“青”最本质的含义是“生”，取生发之义，象征着生命中生生不息的动力和源泉；进而，“青”还引申出精华之义，是事物最本质、凝练的部分，在与“青”有关的造字中清晰的蕴含此意，“晴”是“日”之精华，“清”是“水”之精华，“情”是“心”之精华，不胜枚举。或许都市人缺乏的恰恰是这份青色绿意，或许可以从中领悟天地万物给予人的无限生机，回归到一种生命本真的状态。

《和风·清音》这幅作品构思了很长时间，这些年出去写生，经常去到乡村，乡村相对于都市，可以说是未开化的，也没有那么多文明的痕迹，千百年来估计差别也不会太大，正因为如此，乡村人保留着一些人最本质、真实的东西。经常遇见老乡，男女老少忙碌在山林中，说说笑笑、自自在在，攀谈中得知他们很多是亲戚，祖祖辈辈的生活在这里，当问及关于环境的问题时，他们憨厚地笑着说：“山荒着成啥样子，也不好看！”如今都市化的脚步渗透到了乡村、渗透到了山林，他们也在参与这个进程，都市和乡村就像两个力量在拉扯着，这或许是一种必然，毕竟人类文明的脚步不可逆转，人注定要适应要跟随，而根脉里的秉性又还依旧乡土，在老乡们纯朴的谈话和笑容中，我看到文明背景下的清爽、和煦，那种人与人之间的温情、人与自然之间的亲密，莫名地让我感动，写生、收集素材，为创作准备着。

这幅作品以写实工笔为主，但画面的整体格调运用还是遵循了写意精神。我对工笔的理解是：工笔善于写实，但也应该画出工笔的写意性、抒情性。作品构图上用及其简单的三个人物一辆车来造出无限的空间，如同京剧的舞台设计，又如八大山人的山水花鸟，简到将无益画面的任何笔墨、物体均舍弃不要，“写意”既写在画内亦写在画外。具体到创作，为了突出右侧的老人，我采用了两联的构图方式，单独将老人放在一侧，这样第一眼的视线效果会转移到右侧，重点突出老人；人物造型写实，由于要区别人物服装的材质，衣服的处理上用了不同的染法，如平涂、高染、点染等；线条的运用也是根据材质的需要选用不同的线条组织画面，比如刻画水车时用写意的冲色、撞色法，加上重彩颜料的使用，不光使车有锈迹斑驳岁月沧桑感，还要达到大而不闷的效果。技法多，就要考虑画面不能花，所有的处理都控制在画面的整体效果里，所有的技法表现都为生动刻画主题人物而服务。在作品中我最关心的是画面人物之间的情感交流，对于画中的人物原型，他们真诚而质朴，我无力做过多粉饰，只有通过我的画笔让他们直接与观者心神相通。

在我们这代人的心中，满目是五彩的缤纷，却很难忘却儿时的那一抹绿色，经历在种种繁华中，那绿仿佛已是久远的梦境。然而，就在我们依稀淡忘的地方，和风送来阵阵清音……