中国画经历千百年，形式上已经有了自己的规律。为了创新而加入新元素是必须要摸索的一条路。每个人的秉性，学养，精力的不一样，最终出现的面貌就是百花齐放，各不相同。其中很多人用宣纸画西画当做创新，这种方式实际上是对中国画的不理解。

好的中国画根本要素的底线就是笔墨，没有笔墨，就无从谈论中国画。而西方绘画从里到外，从古到今也没有一个画家提到过笔墨，更不用说笔墨为何物。这里的笔墨并不是单纯的指绘画材料，而是中国画技法的总称。“笔”通常是指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。唐张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔；运墨而五色具，是为得意”。理论上，强调笔为主，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。笔墨通过画面不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家借助笔墨把创作主体的思想感情也传染给观众。这种思想感情就要包含着画家的笔墨、技巧、风格、个性等方面的完美统一。中国画讲究笔墨情趣，画面语言是二维平面散点透视，渲染一般是高染法，平涂法，这些画面上的处理完全迥异于西画的表现方式。有很多西画画家不了解笔情墨趣、，认为素描中的黑就是重墨，高光就是白；生硬的套用在作品中；其实不然，国画里的黑白是画面表现语言，和素描中的表达语言无关。如果把素描语言不加删减，提炼，转换直接用进来，那会是不伦不类的四不像，画面也会因为素描语言的限制笔墨意趣显现不出。现实中西画素描作为绘画的一种表现形式，已经广泛的用作中国传统绘画的基础教学体系，它不可否定的是一门高深的艺术。素描注重形体关系；体质感；光影感；对于写实，锻炼造型有很大的提升，帮助画家打下扎实的造型功力。能将素描语言在传统绘画的画面语言中自由转换融合这将会大大的提升中国画的表现能力。

能和中国画里笔墨融合的恰到好处的是色彩。色彩在中国画里绝对不是装饰品，是绝对的主体部分。可是令人遗憾的是“色”确实是当下大多数中国画家的短板。从明清文人画的兴起，“色”似乎就与“俗”画上了等号，以至于自诩清高的画家莫不见“色”如空。难道说那时候的朝廷百姓真就个个品性高远，逸世高人吗？非也，且不说宫中绘画用色斑斓，就连陈老莲的画也是色泽清丽，设色古雅。所以说“色”要想把它表现得有涵养，有生命，就要去动脑子强化训练，色与墨就像左膀右臂一样是中国画的主体，如果长期躲避，不去训练，那这一部分就会退化，因此而没有力量进一步往前走，更被世人被时代抛弃。张大千的泼彩就喜欢用石青、古蓝、三绿等大面积的的泼墨泼色，让人看起来彩墨氤氲，荡气回肠，很有现代感。色墨互补，色墨并重，这才是用色之道。

当下中国画里融合最多的应该是构成。画作中如果重视构成的意识，作品一定会比别人有新意一些。不管是工笔还是写意从始至终都是经过传统传承而来。构成的出现，把画面中的表现意识推向另一种形式。对于现代中国画来说，融入了构成的作品会给人新的视觉冲击力。构成的出现，对于西画来说是很正常的运用，但对于中国画来说还是在新阶段，甚至还有一些否定的态度和声音，在这个过程中，根据艺术形式的发展规律，否定多了，就一定会有肯定的声音出现。只不过这个过程需要时间来证明。中国画如果注重了构成，可以说是往前进了一大步，这个因素是要考虑到时代的审美性。除了笔墨与色；作品中的构成更能表现出画家高明、精妙的技法。

一个懂自己画的画家，有自己的主张，知道自己的优点在哪缺点在哪。这让很多人不停的在思考，在追求。固守自己一点成绩只能说明没有前进的思想，是一个不负责任的中国画画家。在当代艺术中，最多的是在用行为、科技、形式来表现艺术。而在东方不但注重这些技法观念与形式，更注重画中气韵，格调。从哲学的境界来阐释中国画之博大深邃；如庄子所言“天人合一”“清静无为”的思想在西画中是看不到的。然而在我们的国画里却可以“和风颂雅，云水观道”，我们想到那就可以画那儿。西画的一些艺术家认为我们画的不科学，不符合事物的实际规律，不可能存在。那是他们没有理解东方文化的哲学，这种观念如信仰般植根在我们的每一个细胞里，不管学历地位多高，打开画轴一定能理解用笔墨语言描绘出的丹青世界。国画讲虚实，虚处比实处还难，画天、水、云可以不画，留空就行，西画认为应该蓝天白云，所有的空都应该填满了，因此认为我们的画是错的。后期西画发展到近代时才逐渐认识到了，艺术一定是思想高于现实的，如佛家说“一切诸法、唯心所见”。从中国的绘画史上看，东晋的顾恺之不会西画，唐代的李思训、吴道子不会，宋代的刘、李、马、夏不会，元代的赵、吴、黄、王不会，明代的吴门四家不会，清代的四王、吴、恽不会，青藤、八大也不会。这些人都不会西画，也不会素描，可是他们的画给后人留下的巨大的启发与贡献。 由此看出，中国画的哲学精髓与文化灵魂是何等的博大精深 。

清代大家恽南田曾对于一幅画景有如是的描写：“谛视斯境，一草，一树，一邱，一壑，皆灵想所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。”艺术所启示的最深境界，借幻境表现最深的真境，由幻以真，这种"真"不是普遍的语言文字，也不是科学公式所能表达的真，这只是艺术的"象征力"所能启示的真实。是借助于幻想的象征力以诉之于人类直观的心灵与情绪意境。其间的“美”就是特有的赠品。