自东周列国国时孔子就在《论语•阳货》中说：“君子三年不为礼，礼必坏；三年不为乐，乐必崩”；至清末民初章炳麟《与简竹后书》中直呼“中唐以来礼崩乐坏”；直至当下我们大呼“人心不古，社会浮躁，世风日下。”难道说这么两千多年以来我们一直是在世风日下吗？如此从古至今一直“日下”的话可见我们今日“世风”已经下到何种地步了。“今不如昔”一代不如一代让我们情何以堪？其实这只是一个小小的误觉，从古至今，每个时代都会有每个时代的问题，也都会有仁人志士的新思想出现。

公元前369年老庄诞生了。

老庄的诞生让后世有了一个精神上的逍遥去处，从此不再局限于繁杂世界中，而可“清静无为”的处在一个“天人合一”的精神境界里，这在中国绘画的哲学思想里表现的尤其突出。“相濡以沫，不如于相忘江湖”是庄子在其《庄子•内篇•大宗师》和《庄子•外篇•天运》里重复出现的一句话，很有意思。原意是说两条鱼被困在的干涸的泉池里，因为水干而无奈的相互依偎在一起，以口中唾沫的微薄之力相互湿润以求生存；面对此时境遇的困顿，却不如昔日里不记得对方而各自畅游于自己的一片湖海里。庄子的“相濡以沫是”令人感动的，而他的“相忘”又是另一番境界。“相”在现代汉语里的解释已经有二三十种之多，从人文到历史；从科学到哲学，可谓包罗世间万象。而“忘”更多只有一个含义就是“不记得了”。庄子的一个“忘”字便把人的精神带到了太清逍遥之处，从“相”的五色繁杂到“忘”的空空荡荡，纯真质朴，既有相辅相成的因素，又有相背脱离的意思，正如中国画中由再现形式到意象形式的一种转换。

中国画中再现形式千变万化，林林总总，数之不尽，表现方法丰富而又繁杂，令人耳目应接不暇。在隋唐之前魏晋人作画随心从欲不以再现为标准，观魏晋时人作画，人大于山，山低于树；屋于人高，站则顶天，坐则满屋，天地山川随心而起，飞鸟走兽随境而安。这种跳出透视关系，物象规律的的画法从心所欲，只为画面效果而生，只为画家情感而生，忘却一切外在框架，只留超然于物外的那片心灵净土。真真如婴童戏笔，无拘无束，天真烂漫，笔随心动，意随笔出。画中逸气境虚而意远。后来的作品慢慢的开始注意画面中人物，景物等比例大小的关系，没有再出现“人不及树高，舟不容泛”的心境。如同一个孩童从自由天真的随心所欲到一个不能越“雷池”半步的规矩状态，从初学到形成自己的笔墨语言都在遵循约定俗成的画面基本规律。形成了一个以“相”为基本的再现绘画形式。画面形式上的真实只是造物的重现，依赖真实的形体和视觉感受。一定程度上把具体物象再现化，没有了“虚怀观物”的主观精神空间，背离了“忘”的哲学思想。赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。吾作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”而魏晋古意作为画面空间与精神的组合，逐渐形成山川，河流，自然与内心的对话，幻化中体会返璞归真。

取“相•忘”作为的绘画系列标题是矛盾，也是传承，崇尚魏晋遗风，更尚与天地精神相往来。在绘画空间中万“相”的繁杂被精减，简单的笔墨色彩关系彰显画面传递出的浑远空灵。从对景写生的再现形式，到对景写心的意象形式，再到由心写境的回归，就象《易经•系辞》中所言：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”一“道”一“器”间正是“相•忘”的境界。从器的中升道，定要忘去器之形制，亦如当下世间万“相”，唯坐观“相•忘”。