当下中国画里融合最多的应该是构成。画作中如果重视构成的意识，作品一定会比别人有新意一些。不管是工笔还是写意从始至终都是经过传统传承而来。构成的出现，把画面中的表现意识推向另一种形式。对于现代中国画来说，融入了构成的作品会给人新的视觉冲击力。构成的出现，对于西画来说是很正常的运用，但对于中国画来说还是在新阶段，甚至还有一些否定的态度和声音，在这个过程中，根据艺术形式的发展规律，否定多了，就一定会有肯定的声音出现。只不过这个过程需要时间来证明。中国画如果注重了构成，可以说是往前进了一大步，这个因素是要考虑到时代的审美性。除了笔墨与色；作品中的构成更能表现出画家高明、精妙的技法。

一个懂自己画的画家，有自己的主张，知道自己的优点在哪缺点在哪。这让很多人不停的在思考，在追求。固守自己一点成绩只能说明没有前进的思想，是一个不负责任的中国画画家。在当代艺术中，最多的是在用行为、科技、形式来表现艺术。而在东方不但注重这些技法观念与形式，更注重画中气韵，格调。从哲学的境界来阐释中国画之博大深邃；如庄子所言“天人合一”“清静无为”的思想在西画中是看不到的。然而在我们的国画里却可以“和风颂雅，云水观道”，我们想到那就可以画那儿。西画的一些艺术家认为我们画的不科学，不符合事物的实际规律，不可能存在。那是他们没有理解东方文化的哲学，这种观念如信仰般植根在我们的每一个细胞里，不管学历地位多高，打开画轴一定能理解用笔墨语言描绘出的丹青世界。国画讲虚实，虚处比实处还难，画天、水、云可以不画，留空就行，西画认为应该蓝天白云，所有的空都应该填满了，因此认为我们的画是错的。后期西画发展到近代时才逐渐认识到了，艺术一定是思想高于现实的，如佛家说“一切诸法、唯心所见”。从中国的绘画史上看，东晋的顾恺之不会西画，唐代的李思训、吴道子不会，宋代的刘、李、马、夏不会，元代的赵、吴、黄、王不会，明代的吴门四家不会，清代的四王、吴、恽不会，青藤、八大也不会。这些人都不会西画，也不会素描，可是他们的画给后人留下的巨大的启发与贡献。 由此看出，中国画的哲学精髓与文化灵魂是何等的博大精深 。

清代大家恽南田曾对于一幅画景有如是的描写：“谛视斯境，一草，一树，一邱，一壑，皆灵想所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。”艺术所启示的最深境界，借幻境表现最深的真境，由幻以真，这种"真"不是普遍的语言文字，也不是科学公式所能表达的真，这只是艺术的"象征力"所能启示的真实。是借助于幻想的象征力以诉之于人类直观的心灵与情绪意境。其间的“美”就是特有的赠品。